Moins de bavardages, plus de coups de couteau: Comment Spectacle a remporté le «Game of Thrones» | Voyage pas cher

Dans «Le dragon et le loup», dernière partie de la saison de «Game of Thrones», beaucoup de gens ont beaucoup à parler.

Les factions belligérantes de Westeros ont convoqué une trêve pour discuter de l’armée de morts-vivants glaciale et froide des White Walkers qui s’approche du nord. Il réunit des personnages à l'histoire profonde et séparés depuis des siècles: Brienne (Gwendoline Christie) et le chien (Rory McCann); le chien et la montagne (Hafthor Julius Bjornsson); Tyrion (Peter Dinklage) et Bronn (Jerome Flynn); Tyrion et Cersei (Lena Headey).

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Les amitiés sont réaffirmées. les vieux griefs sont rouverts; les négociations sont abordées. Mais alors: le silence. Personne n'a plus rien à dire. Ils attendent juste que les dragons arrivent.

Ils arrivent, bien sûr: deux d'entre eux, énormes et coriaces, l'un portant le Khaleesi, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), descendent en crissement et en lissage. C'est l'heure du spectacle!

La scène résume ce que “Game of Thrones” est devenu, alors qu'il commence son dernier tourbillon de feu autour du firmament de HBO, dimanche.: un dispositif de délivrance de dragon, une collection d'images spectaculaires, auxquelles le caractère, la complexité et la conversation sont devenus secondaires.

Les modifications apportées à la série reflètent en partie les ambitions et les limites de la grande télévision actuelle. Rewatch les premiers épisodes, de 2011, et ils semblent déjà appartenir à une autre époque.

Ce n’est pas simplement qu’Arya (Maisie Williams) était plus innocente alors, Westeros plus paisible, la tête de Ned Stark toujours attachée à son corps. (Pas d’alerte spoiler! Honnêtement, vous avez eu beaucoup de temps.)

C’est combien dans la série étaient simplement des gens parlant, comment il a pu importer des incidents relativement petits. Le deuxième épisode, «The Kingsroad», par exemple, concentre son récit principal sur rien de plus grave que la mort d’un animal de compagnie.

Les Starks, se rendant dans la capitale où Ned (Sean Bean) servira le roi Robert (Mark Addy), ont récemment pris possession d'une portée de loups-garous orphelins. Sur le chemin, le prince héritier, Joffrey (Jack Gleeson), intimide l'ami d'Arya, le fils du boucher, le tenant à bout de l'épée. Le loup d’Arya, Nymeria, mauls Joffrey (aucun jury ne la condamnerait). Après qu'Arya ait effrayé Nymeria, Ned est contraint d'exécuter Lady, le loup appartenant à sa fille Sansa (Sophie Turner), à sa place, afin de maintenir la paix entre les familles.

C'est tout. Roll crédits. Pas de magie, pas de feu de dragon. Mais tant de caractère et de préfiguration sont concentrés dans ce «Old Yeller» fantasmagorique. Il établit, en un coup d'épée, que Robert, poussé par Cersei et son fils bourru, est faible et inconstant; que les enfants Stark ne seront plus amarrés de leurs racines (le loup-garou est le symbole du Nord, et c'est le premier de plusieurs lupicides à venir); que Joffrey est un monstre dangereux; que les Starks paieront un coût élevé, que les principes seront testés et que l'innocent mourra.

Comparez cela avec "La bataille des bâtards" dans la saison 6, où Jon Snow (Kit Harington) voit son frère adoptif Rickon (Art Parkinson) assassiné sous ses yeux. Le moment a à peine le temps d'atterrir. Si les téléspectateurs s'en souviennent, il s’agit de la première victime de la scène de guerre à couper le souffle, dont le tournage a pris presque deux mois, qui donne son titre à l’épisode.

Pour être juste, les livres de George R.R. Martin sur lesquels la série est basée établissent une prémisse dans laquelle le mythique et l'épopée deviendra plus banal. "Game of Thrones" parle d'un monde dans lequel la magie existait, semblait disparaître et revient lentement. Cela se produit progressivement, puis accélère. Les dragons mettent une saison à éclore, puis ils grandissent vite; la guerre éclate, puis elle engloutit le monde.

Dans les meilleures saisons de la saga – à peu près au milieu de son parcours – les vedettes David Benioff et D.B. Weiss tenait en équilibre ses aspects humains et fantastiques. Il a réussi des décors époustouflants – la bataille de Blackwater, le mariage rouge – mais il était fondé sur des idées.

Le récent Le 20e anniversaire de “The Sopranos” nous a rappelé la tension que la série a toujours eu entre son créateur, David Chase, qui a insisté sur le fait que les relations étaient aussi importantes pour la série que les guerres de la foule, et ses fans plus assoiffés de sang, qui voulaient, à la fois. la phrase a été: "Moins de yakking, plus de coups."

"Game of Thrones" a eu cette tension elle-même au fil des ans. Mais contrairement à Chase, qui reste obstinément fidèle à sa vision, "Thrones" fait de plus en plus partie du contingent de fans qui souhaite plus de grands moments d'action. Moins de blabbing, plus de poignardage!

D'une certaine manière, l'évolution de «Game of Thrones» au fil des saisons montre comment il a permis de réduire la distance entre deux époques de la télévision. Cela a commencé, en 2011, à la suite de l’ère des «Sopranos» de HBO, qui prenait des genres familiers (la saga des gangsters, la série policière, l’ouest) et les plaçait dans des mondes de gravité morale et de complexité.

"Thrones" semblait être le prolongement naturel de cette approche, un conte de fée fractionné par la realpolitik dans lequel le bien et le mal étaient plus difficiles à distinguer que parmi les orques et les elfes de Tolkien. "The Kingsroad" est comme l'épisode "College" de "Sopranos" de la première saison, dans lequel Tony offrit un rat mafieux lors d'un voyage sur la route avec sa fille – une petite histoire de définition qui vous dit de regarder quelque chose de familier, mais différent.

Mais au fil du temps, «Thrones» a évolué pour devenir un exemple de la prochaine ère de la fiction télévisée, définie par des spectacles d'action à succès comme «The Walking Dead» et en particulier le modèle hyperphagie de Netflix, dans lequel les séries télévisées étaient structurées moins comme des collections d'épisodes. mégastories unitaires et tentaculaires où une heure saigne dans la suivante.

Ce n’est pas vraiment un film, et c’est pour le mieux. Contrairement à un film, une série télévisée est capable de corriger et d’apprendre au fur et à mesure, comme l’a fait «Thrones» en réduisant finalement ses scènes de viol flagrantes.

Mon espoir – parce que, ne vous y méprenez pas, je serai impatiemment planté devant la série à partir de dimanche Jusqu'à ce que ma montre soit finie, c’est que «Game of Thrones» utilisera également sa dernière série pour redécouvrir ses racines en tant que série non seulement sur les dragons, mais aussi sur les gens qui font des choix difficiles in extremis, une émission qui peut vous donner des frissons même si respire le feu.