"Game of Thrones": Rencontrez la femme qui est la "meilleure chose qui soit jamais arrivée au spectacle" | Voyages pas cher

“Game of Thrones” a été présenté au Radio City Music Hall plus tôt ce mois-ci pour la première mondiale du premier épisode de la huitième et dernière saison de la saga Fantasy, qui fera ses débuts dimanche sur HBO. Mais dans leur discours avant la projection, les créateurs David Benioff et D.B. Weiss a exprimé ses plus sincères remerciements à quelqu’un qui n’était pas là et que la plupart des gens ne seraient probablement pas reconnaissants.

« Nous n’avons réussi jusqu’ici que grâce à Bernadette Caulfield, la plus grande productrice encore en vie », a déclaré Benioff.

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Caulfield, producteur exécutif de la série, n’est pas aussi familier pour les fans que Benioff ou Weiss ou des acteurs comme Emilia Clarke (qui joue la reine des dragons Daenerys Targaryen), Sophie Turner (Sansa Stark) et Lena Headey (Cersei Lannister). Mais pour ces personnes, elle est la vraie star de «Game of Thrones».

« Elle est le cœur battant de notre spectacle », a déclaré Clarke.

« La femme que je veux grandir pour être comme », a déclaré Turner.

« La vraie mère des dragons », a déclaré Headey.

« La meilleure chose qui soit arrivée à la série », ont écrit Benioff et Weiss dans un courriel commun.

Même si les écrivains et les spectateurs sont devenus célèbres dans cette ère de séries intensément disséquées, la télévision est toujours produite principalement par des inconnus – tous ces noms au générique qui transforment les scripts en une véritable télévision.

C’est particulièrement vrai pour «Game of Thrones». Avec son récit tentaculaire se déroulant dans une grande variété d’environnements, il s’agissait sans doute de la série la plus compliquée sur le plan technique jamais réalisée, comportant parfois cinq unités (équipes de tournage) simultanément, sur plusieurs continents. pour terminer une saison donnée à l’heure.

Et ils ont rarement tourné des scènes simples – «Game of Thrones» est devenu sensationnel en partie grâce à des séquences gaies qui impliquent des batailles élaborées, des gens en feu et des ours occasionnels. Il a habité des falaises, des cryptes et des grottes en Irlande du Nord. Il a fermé les rues des villes espagnoles et croates pour filmer des émeutes, des insurrections et une marche nue de la honte. Il a fallu une équipe dans une tempête de neige islandaise pour capturer le monde au-delà du mur.

« Sans elle, tout cela se serait effondré sous son propre poids depuis longtemps », ont déclaré Benioff et Weiss.

« Eh bien, j’aimerais tant être aussi important », a déclaré Caulfield lorsque je l’ai rejointe en Angleterre, où elle travaille sur la nouvelle série de Joss Whedon, « The Nevers », pour HBO. « Mais évidemment, il faut une grande équipe pour le mettre en place. »

Cette équipe comprenait son « ailier », le producteur Chris Newman, et la conceptrice de la production de la série, Deborah Riley, parmi beaucoup d’autres. Mais Caulfield était la personne en charge de tout, ont déclaré les créateurs, supervisant tous les aspects de la production, de la planification logistique extrêmement complexe au budget et au calendrier de production jusqu’à la « santé et le bonheur de l’équipe ».

Pour Caulfield, cependant, la tâche était relativement simple. «Mon travail consiste à faire en sorte que tout ce qu’ils écrivent sur la page soit affiché à l’écran», a-t-elle déclaré.

Caulfield a grandi dans le nord de l’État de New York et a étudié au lycée à Rochester, où elle a également travaillé dans le théâtre local. Quand un film a été tourné dans la région en 1981, elle a signé en tant qu’assistante de production et a été mordue par le virus du spectacle. Elle a déménagé à Los Angeles en un an. Au fur et à mesure de son ascension dans l’industrie, elle a travaillé avec certains des producteurs les plus réputés d’Hollywood, notamment Steven Bochco (dans «Brooklyn South» et «Philly»), Michael Mann («Robbery Homicide Division»), Ridley et Tony Scott ( “La bonne femme”).

En tant que productrice, elle a peaufiné ses rôles dans le film «The X-Files», puis le drame de polygamie «Big Love» de la chaîne HBO. À la fin de cette émission en 2011, elle a entendu parler de «sorte de fantaisie, pièce médiévale ”Le réseau tournait en Grande-Bretagne. Elle a rejoint « Game of Thrones » pour sa deuxième saison, en remplacement du producteur sortant Mark Huffam.

C’est facile d’oublier maintenant, étant donné la cavalcade du spectacle «Game of Thrones» est devenu, que c’était un spectacle beaucoup plus calme dans les premiers jours. Les dragons étaient des lézards glorifiés et la première grande séquence de combat, la bataille de Blackwater, n’est arrivée que vers la fin de la saison 2.

La saison 3 a apporté des signes d’expansion à venir, avec de nouveaux mondes et des éléments plus extrêmes, comme l’ours avec lequel Brienne de Tarth (Gwendoline Christie) s’est opposée dans une séquence de gonzo.

« Gwendoline a dit: » Je ne peux pas croire que je travaille avec un ourson vivant ici !, « et David a déclaré: » Je sais, je ne pensais pas que Bernie le ferait réellement « , se souvient Caulfield en riant. « Je ne pensais pas avoir le choix mais pour le faire. »

Au fur et à mesure que l’histoire et les budgets grandissaient, passant de 5 millions de dollars par épisode dans les premiers jours à 15 millions de dollars au cours de la saison 8, la production a également augmenté. Si ce n’était pas explicitement le but du spectacle chaque saison, c’était le résultat pratique d’une histoire qui est passée du choc des clans à la guerre transcontinentale pour devenir – cette saison – une bataille contre une armée de morts-vivants pour la survie. de l’humanité.

«Elle a créé une production qui pourrait effectivement passer d’une saison à l’autre sans perdre ni son efficacité ni son cœur», ont déclaré Benioff et Weiss. «Il y a tellement de versions de‘ Game of Thrones ’qui se seraient effondrées sous la contrainte de produire 10 heures de plus en plus lourdes de télévision en 12 mois. Presque toutes les versions sauf la version Bernie. ”

Quand Caulfield n’était pas sur un plateau lointain ou n’avait pas regardé l’action sur l’une des six scènes du studio de Belfast, elle était dans la planification de la production: elle préparait de nouveaux réalisateurs, de nouvelles pousses, de nouveaux pays. «C’était vraiment le jeu des réunions», a-t-elle déclaré.

Mais c’est son «amour bourru de toutes les foutues personnes de la série», ont déclaré Benioff et Weiss, qui l’ont aimée des personnes qu’elle commandait dans des conditions souvent extrêmes.

«Je sais à quel point le câble est lourd. Je sais ce que l’équipage doit traverser. Je suis en fait marié à un dolly grip », at-elle déclaré. « Parfois, il disait: » Tu aimes ton équipage plus que moi. « Probablement à ce moment-là, parce que je dois le faire. »

Les journées les plus éprouvantes sur le plan émotionnel ont été celles consistant à allumer des gens en feu. Les coordinateurs des cascades diront généralement que les chutes sont les plus dangereuses, mais le tir qui reste dans la mémoire de Caulfield est la scène qui se déroule dans les combats de Meereen lors de la saison 6, lorsque le grand dragon Drogon – sur le plateau représenté par une longue perche avec une balle sur le fin – incendié plusieurs victimes. L’exécution de la scène impliquait un lance-flammes sur un chariot roulant, déclenchant plusieurs cascadeurs.

« Ils disent qu’ils ne s’inquiètent pas et qu’ils aiment le faire, mais je pense qu’ils sont tous fous », a-t-elle dit.

La dynamique maternelle s’est étendue aux acteurs, dont la renommée croissante a entraîné des horaires de plus en plus exigeants à mesure que le spectacle devenait de plus en plus pénible. «Elle était littéralement la mère de tout», a déclaré Clarke.

«C’était comme: ‘Écoute, je sais que nous sommes au milieu d’un champ et qu’il est 3 heures du matin. C’est le deuxième mois de tournage nocturne. Tout le monde est épuisé et tout le monde hurle contre toi parce que tu es la personne à qui tout le monde s’adresse pour tout. , mais puis-je vous parler de cette ligne Dothraki que j’ai la semaine prochaine? ‘ « Et elle le fera. »

L’antenne angoisse de Caulfield se rapproche de l’étrange, disent-ils. Nikolaj Coster-Waldau, qui interprète Jaime Lannister, l’escroc racheté, s’est rappelé une époque où une situation personnelle stressante l’avait mis sur le point de déclencher une crise de colère.

« Soudain, elle était à côté de moi très gentiment en train de dire: » Hey, tu es O.K.? «  » Dit-il. « Et juste la façon dont elle a dit cela m’a fait me regarder de l’extérieur et voir que j’étais sur le point de devenir l’un de ces horribles acteurs. » Il poursuivit: « Je suis donc vraiment reconnaissant qu’elle m’ait empêchée de devenir complètement idiote. . « 

Caulfield a reconnu que son intelligence émotionnelle était son attribut le plus important dans une production pleine de glace et de feu et de nombreuses saveurs de labeur humain, malgré tous les obstacles considérables en matière de calendrier, de météo et de budget qu’elle avait surmontés. « Je me sens vraiment sensible à voir quelqu’un qui ne sourit pas autant », a-t-elle déclaré.

« Je rencontre encore beaucoup d’équipages différents, et vous savez, vous les étreignez comme si vous ne vouliez pas vous laisser aller », a-t-elle déclaré. «Beaucoup de gens ont estimé qu’il était temps de passer à autre chose, mais je pense aussi que si cela durait encore cinq ans, tout le monde resterait là pendant cinq ans. Parce que cela signifiait beaucoup pour nous tous.